寺庙彩绘中的色彩运用，藏族同胞在长期的实践中，不断借鉴和吸收不同地区和多民族文化，创造了适合当地实际的建造法式和灿烂的建筑彩绘文化。

早在吐蕃时期，松赞干布与唐朝和亲，文成公主入藏带来耕种、纺织、建筑等一大批内地的先进工艺和技术，增进了吐蕃与南亚和中原地区的政治、经济和文化交流，促进了吐蕃经济文化和建筑装饰技艺的发展。

以建筑形式为例：大昭寺主殿檐口上的动物造型的木雕是吸收克什米尔地区木雕艺术的代表之作。桑耶寺乌孜大殿的建造，更是吸收和融合了多民族建筑文化的杰作，其大殿的上部、中部和底部做法，具有明显的尼婆罗（现尼泊尔王国）、汉式和藏式三种不同的建筑风格。

一些大型和重要建筑使用的金顶和歇山构架等建筑构件和建造技艺，也是借鉴和吸收中原地区建造工艺技术的具体表现。

柱网结构是藏式传统建筑最主要和使用最普遍的结构形式，其中的柱和梁之间使用斗拱，形成的柱拱梁形式是藏汉建筑文化结合的最巧妙和最完美的典范。

西藏寺庙里的彩绘技术运用较广。

一类多用于室内木结构装修，如额枋、柱头、柱身、雀替、椽头、椽枋以及门窗棂和经堂、佛殿、主居室、会客室等天棚线脚；

一类用于壁画上，讲究者常常采用沥粉贴金，位置多见于殿内或灵堂内，以及天井院落两侧或殿前回廊的壁上。

这其中绝大部分为宗教内容题材。常见的有释迦牟尼佛和黄教始祖宗喀巴传记、故事画，历代藏王、大师的肖像，四大天王、十八罗汉以及礼佛图等。

图案多为西蕃莲、梵文、宝相花、石榴花和吉祥八宝纹（海螺、宝伞、双鱼、宝瓶、宝花、吉祥结、胜利幢、法轮）等。

它一方面受到尼泊尔和印度犍陀罗、波斯等文化风格影响，结合本民族图腾和苯教的图案发展而成；另一方面又深受汉式绘画风格的影响。

藏式传统建筑彩绘不同程度地融合和渗透着藏传佛教文化和宗教思想，这其中尤以西藏寺庙的建筑彩绘最具代表性。

大殿的梁、枋、柱、门楣，处处布满飞天、禽兽等浮雕和彩绘，踏入其中无疑是在品尝一道西藏绘画艺术的大餐。

西藏寺庙里彩绘技术关键在于调色和配色，一般是采用矿物颜料，经久不褪色。彩绘常配合着建筑色彩运用，由于气候寒冷和民族性格热情奔放，所以彩绘主要色彩喜欢暖调，如朱红、深红、金黄、橘黄等为底色；

衬托以冷调，如青、绿为主色的各种纹样，与内地唐、宋时期建筑色调较接近。

彩绘纹样，侧柱头、额枋多用连续十字形、万字形等几何图案，西蕃莲（覆莲、仰莲等）、如意云纹、火焰纹、宝相花、缠枝卷叶、石榴花，亦有彩的梵文“六字箴言”、法轮宝珠等彩饰。

在平板枋、阑额藻头上常作云头彩画“三层方头披肩”、“箍腰佛珠”、“瓣莲”、“带花圈子”等。彩画采用浅色叠晕、沥粉金线勾线，重点缀有橙、红、黄、金、白色，色彩重点突出。

木椽子用群青、重绘色彩。柱廊为深红色间以浅色或金、白线条垂直划分柱身，有纤细而华丽感，门窗外框一般皆为黑色，特殊寺院、宫殿、住宅采用雕花、彩画。

藏式寺庙建筑彩绘以红、黄、白、茶色为主。以布达拉宫为例，既保持了藏族传统古堡式建筑风格，又融入浓厚的宗教色彩，浑然一体，布达拉宫表面色调以红、黄、白、茶色为主，并以红色为中心，不仅具有鲜明的装饰效果，还有深刻的宗教含义。

藏式传统建筑彩绘的色彩运用，手法大胆细腻，构图以大色块为主，表现效果简洁明快。通常使用的色彩有白、黑、黄、红等，每一种色彩和不同的使用方法都被赋予某种宗教和民俗的含义。

白色有吉祥之意，黑色有驱邪之意，黄色有脱俗之意，红色有护法之意等等。外墙的色彩，民居、庄园、宫殿以白色为主，

寺院以黄色和红色为主，而民居、庄园、宫殿、寺院的窗户一般都使用黑色窗套。

门框、门楣、窗框、窗楣、墙面、屋顶、过梁、柱头等则同时调绘多种色彩，使色彩的运用表现得十分细腻和艳丽。

在西藏，由于宗教和民俗的影响，对建筑墙面和建筑构件细部的色彩运用和处理，各地有着不同的做法，但都表现出艳丽明快和光彩夺目的色彩效果。

西藏各地寺庙墙壁的颜色与布达拉宫的色彩布局完全相同，都是把红色的大殿设立在每座寺庙建筑的核心位置，其他颜色的建筑都围绕这一中心。

除红色外，黄色建筑也非常重要。许多著名高僧活佛的住房或重要宫殿都是黄色，在整个建筑群的布局中也处于十分显要的位置。

对于崇尚红黄色的由来，佛经中有过这样的记载：佛祖释迦牟尼出家时，当时社会上认为红黄色是最使人厌烦的色彩，但佛祖却把它看做世上最好的色彩，并以红黄色作为自己法衣的颜色，从此佛教的主题色彩便为红黄色。